金狮，必须要拿下！”

第四位最高奖大满贯！

华人第一位大满贯！

这一成就，不仅对个人是一个莫大的诱惑，对学校而言，那也是！

“小良。”

说着，老穆的脸色变得严肃了几分。

“我事先说一下，你可能要受点委屈。”

“啊？”

沈良不知道老穆葫芦里卖什么药，怎么还委屈上了？

“你应该也知道三大最高奖项大满贯的难度，所以，我们几个老家伙商量了一下。”

“定下了一个五年计划。”

“不过，想要最大限度的调动校方资源，多一个在校生的名头，可能会更好一点。”

“咳咳。”

“也就是说，你的博士可能要延毕一到两年。”

“就这？”

沈良脱口而出道。

“这算什么委屈？”

延毕而已，晚点写论文，有什么不好的，至于‘延毕’的名头不好听，那真没什么大不了。

随便找个理由，都能解释延毕的事。

“你能理解就好。”

眼见沈良毫不犹豫，老穆的眼角绽放出几道皱纹。

这才是学校的大宝贝啊。

瞧瞧这觉悟！

接着，老穆缓缓讲了这次的法国行。

“这一次，老马透露了一个很重要的信息，未来几年，威尼斯电影节可能会更适当的引入一些商业化元素。”

“拥抱好莱坞？”沈良主动翻译道。

“没错。”

老穆微笑道：“好莱坞电影最近这些年的影响力越来越大，过去这几年，柏林和威尼斯越来越冷。”

“反观积极拥抱好莱坞的戛纳，发展的越来越好，现在，威尼斯坐不住了。”

沈良跟着点了点头，其实，威尼斯、柏林和好莱坞的‘恩怨’由来已久。

二战时期，德国和意大利是哪一方？

轴心国。

意识形态和老美本来就不对付。

法国就不一样了。

虽然投降的早了一点，但人家笑到了最后。

意识形态方面天然和老美更亲近一些，战后，好莱坞和戛纳自然是眉来眼去。

另外。

柏林电影节和威尼斯电影节，一个是2月份，一个是8-9月份举办，这个时间点又正好跟好莱坞颁奖季撞车。

所以，很长一段时间内，柏林、威尼斯和好莱坞之间，那都是互相看不顺眼。

直到90年代，冷战格局瓦解，好莱坞在全球范围内攻城略地，影响力越来越大。

举个不太恰当的例子，柏林和威尼斯之前一直是高冷姿态，对好莱坞爱答不理。

随着好莱坞越来越强势，两家既想吃好莱坞的星光、流量，又想维持艺术电影圣殿的姿态。

被骗过几次，人家好莱坞直接不care了。

一句话解释现在的威尼斯。

他们要跪了。

再不跪，电影节都踏马要黄了，生死关头，什么舔不舔。

戛纳也踏马干了！

“所以，未来五年，咱们要做好两手准备。”

老穆给出了校方的建议。

“你接下来要拍的那部电影，回头把首映礼放在威尼斯，你觉得怎么样？”

“没问题。”

这也是沈良的原定计划，他只是一时没说而已。

“嗯。”

老穆又点了点头。

“然后，最好再准备两部电影，其中一部最好是跟好莱坞合作，这样的话，把握更大一点。”

虽然老穆没有明说，但意思什么的，沈良懂。

有好莱坞光环，老马想要运作的难度会更低一点。

“穆老师，老师，你们这么一说，我这边还真有一个比较合适的本子。”

“哦？”

老何直接问道。

“是你之前买的那部《达拉斯买家俱乐部》吗？”

“不是。”

杀鸡焉用牛刀，达拉斯是沈良准备冲奥用的。

“我想拍一部默片。”

“默片？”

此话一出，老穆和老何对视一眼。

这个想法，有点大胆。

但，又很有创意。

在这个有声电影大行其道的当下，反过去拍一部默片，何尝不是一种创新？

“细说。”

“当初上电影史的时候，沙老师给我们放过不少经典默片。”

沈良随口找了一个理由，借题发挥道。

“那时候我就想过，如果有机会的话，在这个时代拍一部默片，应该是一件非常有意思的事。”

“时间点的话，就选择上个世纪20-30年代，那时候正好是段默片和有声电影交替的年代。”

“画幅方面，如果是我拍的话，我会选择默片时代的1.33比1，其他的运镜方式、灯光、拍摄手法、美术等等，都尽可能与默片相匹配。”

以上这些，都是沈良先画了靶子，再射箭。

他的灵感源自于2011年上映的那部《艺术家》，这部片子就是用现代的技术，复原拍摄了一部默片。