周星弛满心欢喜的离开中影集团。

老韩使出了他在官场上的那一套。

先表态，我们内地的公司跟他们不一样。

再批评，港岛某些势力简直欺人太甚！

然后安抚，你既然都来到京城了，放心吧……

最后给点甜头，拉拢……

我们可不仅只合作一次，往后只要有好的想法，中影集团的大门一直对着周导你敞开。

一切都是为了华夏电影！

如果换一个知名导演，比如老谋子或者小钢炮。

老韩这一套组合拳八成是抛媚眼给瞎子看。

但周星弛不一样，他的技能点全分配到才华上去了。

偏执而认真。

至于人际关系这一块，几乎为零，再加上这些年被向家“按头教训”。

听到老韩“恩威并施”的一番话，心想，总算是找到了组织。

“可是，周导啊，我个人非常理解并且支持创作者们的所有想法。

你们就应该在自己的世界里尽情挥洒才华……可电影不止是要给观众看啊。

有些条条框框虽然很痛苦，但破茧化蝶的过程总是伴随着阵痛。

如果第一关都没有过去，就更别谈发展和未来……”

有些话，换一个人说，效果就大不一样。

韩山平指出了《少林足球》剧本里的一些无法过审的剧情。

虽说是大陆投资要过审核，但还是港岛背景，跟方冬升那几部艺术片一样。

审核好过。

都是些无伤大雅的问题，改动之后也不影响剧情。

“明白了，我回去考虑一下。”

周星弛点头。

在顺利开机和偏执面前，他动摇了，天平开始倾向前者…

“影视行业啊，港岛的人才无论是数量还是质量，比大陆都要高出许多倍。

可惜……”

办公室里，韩山平和方冬升相对而坐。

他叹了口气，后面的话没有说出来，但方冬升心知肚明。

港岛过去所谓的经典电影似乎都是黑帮警匪。

命题宏大，或者家国情怀等题材他们很难把控。

比如吴白鸽在港岛算是牛逼导演了。

但是他拍《赤壁》，愣是拍成黑社会火拼……

至于像科幻片《明日战记》还是离不开警匪古惑仔那套兄弟情，二五仔！

根据《封神演义》拍的《封神传奇》。

把一部神话小说拍成了三流欧式网游风的古惑仔成长史。

十二金仙的太乙真人改成一个女人，还和姜子牙谈恋爱…

改编不是胡编啊。

简直低俗！

港岛能拍出格局大题材的导演大概只有胡今铨。

可关键是胡今铨他其实是京城人士，从小熟读二十四史，琴棋书画样样精通。

徐老怪也只学到了他的皮毛。

不过，胡今铨因为拍片太慢，对美术服化道要求高，被港岛影视界嫌弃拍不到片！

很多港岛导演对“国家”的概念比较模糊。

回家后，“两制”强调得多，“一国”的概念相对淡薄。

所以他们拍江湖情义、黑帮火拼、警匪追逐都得心应手。

但一涉及家国情怀，就显得力不从心。

林超闲虽然拍过《湄公河行动》《红海行动》。

但对华夏军人的家国情怀，理解得还是不够透彻。

把崇高的使命感，简化成“为父报仇”，格局一下子就小了。

另一方面，港岛在经济发达的时期，靠着大量抄袭日本和湾省，确实有一段虚假的“文化繁荣”。但这个繁荣是不可持续的。

尤其当失去“二道贩子”这个便利窗口的红利期后。

导致他们几乎是全世界自我认知与事实差距最大的群体。

根本就没有核心竞争力，仿佛无根浮萍…

“方导，你在那边的拍摄还顺利么？”

察觉到气氛比较沉重，韩山平岔开话题，笑着问道。

“一切顺利，银督机构的廖老先生给我们提供了不少的帮助。

现在胶片全都运回来了，后期工作的话，大概需要两个月的时间。”

对于一部文艺故事片而言，两个月的后期剪辑时间已经算是比较漫长的了。

当然，这也跟如今的剪辑工作流有关。

“行，我这边已经接到不少宣传口打招呼的，让咱们内部审片的时候，把他们也都叫上。”韩山平笑呵呵的说着。

能给韩山平打招呼的“宣传口”级别肯定不会低。

这也侧面说明，方冬升现在已经进入某些大领导的视野里了。

“哪些领导也来审片，到时候不会大改吧？”

方冬升半开玩笑半试探的问道。

“不会，他们本来就是蹭片的，提什么要求？

更何况你这剧本都过审核了，只要按照剧本拍，肯定没问题，问题是……”

是按照剧本拍的么？

国内有些个导演，提交剧本审核时是一个版本，拍出来的成片又是另外一个版本。

然后拿着成片去国外参赛。