两周时间，《狙击电话亭》完成了全部拍摄。

杀青。

这次来好莱坞的拍摄，方冬升有种当初刚到京城拍摄《车四十四》的感觉。

跟短暂的拍摄周期有一定的关系，但更多是对好莱坞电影工业的了解。

尤其是张淦仁和郭雷，简直打开了新世界的大门。

不来不知道，一来吓一跳。

原来好莱坞的每一场拍摄，都是经过许多遍的设计，时间拿捏的十分紧凑。

环球的制片团队，宁愿花三天做预案，也不愿在拍摄时多耗一小时。

每多拍一分钟，背后是场地租赁、设备折旧、团队薪酬的连锁成本。

作为导演，方冬升最初拍摄的时候，下意识想掌控全场。

他习惯亲自调整演员台词，甚至帮灯光师移动柔光罩。

但开机第三天，制片人就拿着工会合同找到他：

“导演先生，调整灯光设备属于电工组的工会权限，这会引发罢工风险。”

好莱坞工会体系相当成熟，每个工种都有严格的权责边界。

与国内“导演说了算”的创作生态形成鲜明对比。

更让他们俩大开眼界的是后期协作系统。

每天拍摄结束后，素材会即时分发，剪辑师、调色师、音效团队同步开始工作。

导演第二天早晨就能看到初步处理版本。

很清晰的感受，在国内拍电影，后期像拼图，缺了一块就只能等。

但在好莱坞，所有人都在并行作业，像流水线分拆工序。

“好莱坞的效率不是靠灵感，而是靠像钟表齿轮般咬合的流程。”

张淦仁感慨道。

方冬升点了点头，道：

“这也是我们此行的目的之一，技术可以靠时间发展。

但是理念的革新需要先打破固有思维的壁垒。

他们的工会体系，表面是条条框框的限制，实则是用明确的权责划分。

让每个工种都能在自己的专业领域做到极致。”

当然，严格的工会什么的方冬升觉得不适合国情，虽然横店也有演员公会。

工会和公会，区别还是很大的。

明眼人都明白，公会只是娱乐性质的花架子而已，如果说非起到了什么作用……

管理群演算不算？

得益于精密的体系高效运转，《狙击电话亭》杀青半个月后的时间里，影片全部制作完成。按照之前的约定，方冬升作为导演和编剧，享有优先剪辑权。

只要通过后期团队、环球审片委员会的审核，电影即可上映。

相反，就只能按照后期团队的想法来完成电影。

其实这两种方法，无外乎都是为了电影好，为了获取更高的票房………

所以，当方冬升的版本交出去审核的时候，环球影业火速通过。

就连唐娜看待方冬升的眼神都变了：

“方，你是对的，审片委员会没有经过任何的犹豫，直接通过了你的版本。

你真的给了我们太多的惊喜，太多太多。”

开玩笑，他直接照着原版剪的视频，你以为原版剪完之后就不用动了？

看似一段简短的剧情，实际原版不知道修改了多少遍。

既要服务于剧情还要拿捏观众的观影心理，同时还要兼顾市场导向。

方冬升站在巨人的肩膀上抄作业，能不对么？

市场永远是对的啊！

“那是我的幸运。”

方冬升低调的说道。

唐娜摇头，看着方冬升的眼睛，肯定道：

“不，这是实力的体现，弗兰克看完之后，当即拍板决定通过。

同时，他还建议我们要专门搞个新闻发布会，目的就是为了告诉所有人，我们的电影即将上映。”斯蒂芬·弗兰克，环球影业审核团的主席，同时也是环球影业业务部门总经理。

“当然，需要我配合的话，尽管开口。”

搞宣传曝光嘛，而且还是以方冬升的首部好莱坞电影为噱头。

环球影业的经典套路。

线下的新闻发布会上，方冬升以导演的身份向到场媒体介绍《狙击电话亭》的大致风格以及进度。演员们则是在台上挨个亮相，不过记者们的注意力显然都放在方冬升的身上。

“作为少数在好莱坞执导商业片的华夏爱导演，并且还是第一次在好莱坞执导，您最大的感受是什么？“在好莱坞执导商业电影，请问您有压力么？为什么不选择自己比较擅长的文艺片呢？”

“请问这次电影拍摄结束之后，您后续还有在好莱坞拍摄电影的计划么？”

记者们的问题一个接着一个，方冬升则是全程配合着回答。

至于最后一个，方冬升想了想，缓缓道：

“好莱坞目前是全世界的影视中心，它吸引了来自全球各地的优秀创作者。

我很喜欢这里，同时我也喜欢借用镜头与观众们交流，所以我在好莱坞同时注册了许多的剧本。期待将他们一一拍成故事，同全世界的影迷们朋友们交流。”

好莱坞的电影创作遵循“故事为王”的原则，剧本正是故事的